Главная Обратная связь

Дисциплины:






Білет 1 Філософсько-естетичні засади постмодернізму. «Запахи» П. Зюскінд 6 страница



Лютий.

Дістати чорнил і плакати!

Автор завжди намагається точно вказати час року, стан природи, яка присутня майже в усіх творах і допомагає розкрити душевний; стан ліричного героя. Відомо, що у віршах Пастернака природа (пейзаж) і автор практично складають єдине ціле, і часто не Пастернак розповідає про дощі і вітрі, а вони самі ведуть мову про душевний стан поета.

У цьому ж вірші звучить тема поезії, творчості. Поет розповідає про те, як болісно йому даються рядки, натякаючи на свою нелегку долю:

Писати про лютому ридма,

Поки гуркітлива сльоту

Весною чорною горить.

Поет уточнює, що "чим випадковий, тим вірніше складаються вірші ридма". І цей мотив випадковості всього, що відбувається в житті Пастернак часто використовує у своїй ліриці, вказуючи на те, що справжні вірші народжуються часто миттєво, несподівано, звідси їх правдивість, влучність, неповторна краса

Інше вірш, що відноситься до більш пізнього періоду творчості (початку Великої Вітчизняної війни), - "На ранніх потягах" (Переділ-кіно, 1941 р.) - поет знову починає з опису пори року, погоди: "зима", "січень", "сніг", "холоднеча", "на вулиці ні зги" ...

Сама назва вказує на те, що в цьому вірші буде повторений знайомий по багатьом творам Пастернака мотив залізниці, мотив шляху. У поїзді, дивлячись у вагонне вікно, поет "крізь минулого перипетії та роки війн і злиднів" дізнається "Росії неповторні риси". Стукіт коліс навіває йому далекі спогади дитинства. З почуттям "обожнювання" і "боготворения" він спостерігає за тими, хто йому зустрічається на шляху: "тут були баби, слобожани, учні, слюсаря", - і з тихою радістю і гордістю захоплюється витривалістю простих російських людей:

У них не було слідів холопства,

Які кладе потреба,

І новини, і незручності

Вони несли як пани.

Тут спостерігається інша тема, тема Росії - змученої батьківщини - і російського народу. Буквально в декількох рядках поет зумів зобразити Росію у важкий період і висловив щиро і ніжно всю свою любов до країни і народу. І тут поет знову торкається теми творчості, долі мови та літератури, ділячись з читачами своїми спостереженнями за "взасос" читають дітьми та підлітками.

Тема поета і поезії звучить і у вірші "Гамлет" (1946 р.), яке увійшло до збірки віршів Юрія Живаго, героя відомого роману Пастернака "Доктор Живаго". Вже в перших рядках письменник рядком "я ловлю в далекому відлунні, що станеться на моєму віку" визначає своє передчуття долі, точніше, її трагічного фіналу: "невідворотний кінець шляху". Поет натякає на обставини власного життя (адже він насправді перебував під жорстким контролем): "На мене навчився морок ночі тисячею біноклів на осі", - і благає про те, щоб його уникнула доля багатьох інших колег по перу (розстріл, посилання, вигнання).



У цьому ж, 1946 р. Пастернак пише інше чудове вірш - "Зимова ніч", також увійшло до збірки Юрія Живаго. Знову зима, лютий, сніг, заметіль: "Мело, мело по всій землі ...". Образ хуртовини символічний: завірюха - революція, громадянська війна. Мело людей, наче снігом, кругообіг історії замітав в невідомість людські життя і долі ("долі сплетіння"). Вірш є одним із найгеніальніших, на мій погляд, творів Пастернака.

Буквально в кожному рядку - образи, символи. Так, наприклад, свічка - біблійний образ, втілення світла, надії і віри поета в просвітлене майбутнє, у торжество добра і справедливості. "Осяяні стеля" - небо, Бог. "Схрещених рук, сплетіння ніг, долі сплетіння", "хрест", "ангел" - зв'язок з образом Ісуса Христа, надія на його воскресіння. Вірш наскрізь пронизане християнськими мотивами і вірою в божественне, справедливе торжество, у відродження світу і добра на землі, а особливо в Росії. Таким чином, в поезії Пастернака можна виділити декілька значних тим: тему поезії і трагічної долі поета в радянській державі, тему Росії і російського народу, тему Бога і тему природи.

 

№2

Текст

 

) Якими почуттями проникнуті перші рядки новели?

(Перші рядки створюють тривожну атмосферу і налаштовують читача на трагічну розв’язку подій. Ключовими словами цього епізоду є: «гнітюче почуття», «злість, роздратування», «страхітливим», «фатально», «лиховісний дух» та ін. Вони звучать дисонансом до того, що мова йде про відпочинок на італійському курорті.) Чому Т. Манн в першому абзаці розповідає весь зміст новели? Чи порушує це закони новелістики?

З якою метою він це робить? (Кінець новели має бути несподіваним. Новаторство Т. Манна в цьому випадку полягає в тому, що він не приховує відразу кінця, створюючи атмосферу тривоги і зосереджуючи всю увагу на змісті, роздумах; тим самим акцентуючи їх неймовірну актуальність і невідкладність їх з’ясування.) Яким автор змальовує курорт Торре ді Венере? Що означає назва? Яке символічне значення деталі, що «між іншим, Давно вже й сліду не лишилося від тієї вежі, що дала йому назву»? («Ідилічний куточок», «сховище для тих, хто любить самоту» перетворився на «ярмарок світської суєти»; Вежа Венери зруйнована зневірою в богів, смертю богів, що наштовхує на думку: «Кому моляться сьогодні ці люди?») Який художній прийом використовує автор при змалюванні зміни курорту та власних надій на відпочинок і реалій, що зустріли оповідача? (Антитезою є змальовані зміни, що відбулися на курорті: «ідилічний куточок» — «ярмарок світської метушні», прихована антитеза і в описі надії на спокійний тихий відпочинок в ідилічному тихому місці та розчаруванням і роздратуванням від гамору, метушні на перетвореного на відділення великого сусіднього курорту затишного місця.) Перечитайте опис курорту Торре у липні й серпні.

Яка звукова, кольорова картина постає перед читачем? В якій художній манері описано морський пляж? Які почуття він викликає? (Автор створює картину метушні та гамору в основному на звуковому рівні: «кишать купальники, які галасують, сваряться…», «охриплі голоси матерів», «дзвінкі дитячі імена», «хрипкі, по-південному протяглі голоси» торговців. Усе це скоріше викликає втому та роздратування, як у оповідача, так і в читача. До всього ж додає гнітючого настрою згадка про сонце, що «немилосердно обпалює потилиці». Опис створено мазками, натяками, а читач в своїй уяві відтворює цільну картину безликого і суєтного життя. Така манера письма є імпресіоністичною, коли опис здійснюється мазками основних кольорів, а глядач «збирає» їх певний пейзаж з відтінками та лініями. (Доцільно порівняти з картинами імпресіоністів, наприклад, А. Сіслея «Берег річки в Сен-Мамме», та О. Ренуара «Ла Гренуйер».) Чому автор зауважує, що серпень несприятливий для відпочинку чужинців? Чи це пов’язано лише з великою кількістю відпочиваючих?

(Головна причина криється, за словами автора, не в тому, що велика кількість місцевих і приїжджих, а в особливому ставленні до «чужинців», «…в серпні чужинець почуває себе ізольованим, ніби гостем нижчого ґатунку серед флорентійського та римського товариства».) Як цей висновок підтверджують подальші події? (Переказ і аналіз епізоду про відмову в Гранд-готелі пересадити сім’ю оповідача за столики з ліхтариками, які сподобались дітям, мотивуючи це тим, що «ті затишні місця тримають для наших клієнтів».) Чому, на вашу думку, оповідач не з’ясовує, кого називають «своїми», та не наполягає на своєму? Як це характеризує оповідача? (Оповідач людина вихована, інтелігентна, намагається уникати конфліктів, не думати про погане, часто бере вину на себе, пояснюючи ситуацію своїм настроєм.) Які були зовнішні та більш глибокі приховані причини переїзду сім’ї оповідача з Гранд-готелю до пансіонату «Елеонора»? (Залишки коклюшу у дівчинки були лише приводом для відсе-лення від римської аристократки, це підтверджує і висновок лікаря, про який згадує автор. Насправді ж це була «сутичка з ницістю, наївним зловживанням владою, несправедливістю, жалюгідним підлабузництвом». Перечитайте почуття, які переповнюють оповідача. Як вони характеризують його?

(Оповідача переповнюють почуття прикрості, обурення, пригніченості. Він спочатку шукає причину прикростей в своїй знервованості, довго не може їх забути, дратується, «марно сушить собі голову речами, які трапляються завжди, на кожному кроці». Поступово змушений признати, що всі ці прикрості невипадкові, що вони є результатом хвороби італійської нації. Оповідач людина творча, думаюча, але в цій ситуації потерпає від своїх чеснот, так як чесноти визначаються походженням, належністю до певного народу.) Яким було життя в пансіонаті «Елеонора» після пихатого Гранд-готелю? Хто була його господиня?

Як культ актриси Дузе, що панував у пансіонаті сеньйори Анджольері, пов’язаний із загальною атмосферою курортного містечка? (Поклоніння актрисі Дузе є теж пошуком кумира, бога на землі. Це не захоплює нашого героя, але він терпимо ставиться до культового поклоніння хазяйки. Ця деталь посилює думку, що з італійською нацією відбувається щось недобре. Пізніше оповідач прямо скаже, що «ці люди…пережили нервовий струс, щось схоже на хворобу, прикру, але, мабуть, неминучу».) Яке ідейне та композиційне значення опису неймовірної спеки після нібито вирішення всіх конфліктів? Поясніть згадку про те, що тут «розцвіла культура людства»? (Композиційно цей опис є емоційною зав’язкою, він змушує знову насторожитись читача, який заспокоївся після усунення неприємностей. Автор нагадує, що конфлікт не вирішено, він попереду, і масштаби його такі великі, як «нависаюча порожнеча неба», що давить. Образи сонця і спеки загрозливі: «спека Була страхітлива, наче в Африці», «сонце починає так немилосердно пекти», «кілька кроків» — подвиг, «погода одурманює». Згадка про сонце Гомера та нагадування про те, що тут розцвіла культура людства змушує задуматись про те, що минуле не гарантує, не вберігає, а скоріше є неймовірним випробуванням зберігати високий духовний розвиток.) Учитель. Оповідач уже вкотре намагається заспокоїти себе, що просто психологічна неврівноваженість та особливості північної душі винні у всіх незгодах: «ми самі винні, — не море ж, не ранок, проведений перед лицем його вічної краси, на чудовому, м’якому піску». Але подальші неприємності та прикрощі переповнювали і цей берег вічної краси.

Хто були місцеві відвідувачі пляжу?

(«На пляжі… панував місцевий середній клас», «нас оточували звичайні сірі міщани, які в тих краях…нітрохи не кращі, ніж під нашим небом»; це саме та частина населення, яка найбільше піддається впливу масових ідеологій, є податливим матеріалом для політичних та націоналістичних авантюристів. Тут теж звукова картина звучить антитезою до славного італійського вокалу: «хрипкі пронизливі вигуки», «жахливі наголошення», верескливі звуки.)

Білет 24

Кольори мають своє символічне значення. Символіка кольору, символіка звуків давно привертала увагу вчених різних галузей знання. Цим питанням цікавились філософи, психологи, композитори, художники. Експериментами у царині кольористики позначена творчість Вільяма Тернера, Ежена Делакруа, художниківромантиків. Такі пошуки характерні і для Артюра Рембо. Він творив на межі XIX-XX століть. Артюр Рембо вважається одним із найвідоміших і найскладніших поетів Франції. Безкомпромісне бунтарство, всеосяжне заперечення — характерні риси характеру митця. Артюр Рембо — одна з найтрагічніших постатей в поезії.

Жан-НіколаАртюр Рембо народився 20 жовтня 1854 року в глухому містечку Шарлевіль, в Арденнах (на півночі Франції), за його власними словами, «найбільш ідіотському з усіх провінційних міст». Батько поета, піхотний офіцер, був людиною непосидючою і легковажною, рідко з’являвся вдома, а в 1860 році покинув сім’ю, в якій, крім Артюра, було ще троє дітей. Мати походила із заможної селянської родини і була, на противагу чоловікові, жінкою владною і вольовою, відданою сім’ї та дітям, але була деспотичною і не сприймала захоплення Артюра поезією.

Рембо ж можна було назвати «шарлевільським вундеркіндом». У коледжі він виявив надзвичайні здібності та обдарованість, був одним із найкращих учнів. Легко опанував латину і почав складати латинські вірші, хоча перші літературні спроби (вони припадають на 1860 рік) — це проза. Жорж Ізамбар, викладач риторики, опікувався підлітком і заохотив його до написання віршів французькою мовою. На початку 1869 року без відома автора в одному з паризьких журналів опубліковано вірш «Сенсація», який засвідчив появу нового талановитого поета. В. Гюго, оцінивши його талант, назвав Рембо «дитям Шекспіра».

Однак мати не раділа творчим здобуткам сина, у сім’ї панувала гнітюча атмосфера. Артюр, ще тоді підліток, почав бунтувати проти материнського деспотизму. ІДей протест вилився у форму систематичних втеч із дому. Перший раз він утік у серпні 1870 року, дістався до Парижа, де його затримала поліція і відправила додому.

Десь через півтора місяця він утікає до Бельгії, кодон з якою пролягав неподалік від Шарлевіля. Звідки його теж повертає поліція вже на вимогу матері. Однак у лютому 1871 року він знову тікає до Парижа, та, не знайшовши там притулку, сам повертається додому пішки, через країну, окуповану прусськими військами (йшла франкопрусська війна 1870-1871 рр.).

У серпні 1871го Рембо надіслав свої поезії Полю Верлену, в якого вони викликали захоплення, і він запросив юного поета до Парижа і поселив у своїй квартирі. За словами Верлена, «любив так само сильно, як і ненавидів». Саме тому стосунки між двома письменниками були нерівними, з частими сварками, а то й бійками. Дійшло до того, що у липні 1873 року в брюссельській таверні Верлен пострілом поранив Рембо, за що на два роки потрапив до в язниці.) Після сварки поет перебуває наче в лихоманці. Як наслідок нервового стану — відмова від поезії, алкоголь, наркотики, бурхливе життя, блукання в різних країнах. Він знов тікає, тікає від Європи, і врештірешт, від цивілізації, їде у тропічні нетрі Східної Африки і повертається на батьківщину смертельно хворий тільки для того, щоб померти 10 листопада 1891 р. в марсельському портовому шпиталі: «У віці 37 років помер негоціант Рембо».

Творче життя Артюра Рембо було швидкоплинним. «Геній Рембо, стрімкий та суперечли

вий, як комета, промайнув на обрії символізму, залишивши за собою зоряний слід, до кінця ще не розгаданий. Але йти по зорях до Рембо — нелегке завдання для душі…» — так говорив про поета О. Мандельштам. За чотири роки в літературі Рембо пережив знаменну творчу еволюцію, стрімку і динамічну, але чітко виокремлюються три етапи.

і етап — поезії до 1871 року. Це етап становлення поета, розкриття його незвичайного обдаровання й своєрідності. В 1870 році був написаний вірш «Моя циганерія».

Цей вірш має й інші варіанти назви в перекладі: «Богема», «Моє бродяжництво».

Богема (з французької — циганщина). Французький письменник Анрі Мюрже так назвав студентів Латинського кварталу. З тих пір богемою називають будьяку інтелігентну бідноту, яка артистично весело переносить злигодні й навіть з презирством ставиться до земних благ. Ленник — васал, який одержав у володіння лен і виконує певні обов’язки стосовно до свого володаря. Лен — спадкове земельне володіння в епоху феодалізму. Негоціант — комерсант. Квінтесенція — у одному із значень — сутність чогонебудь; найголовніше. Синопсія — асоціації між зоровими і слуховими враженнями.

Артюр Рембо був розчарований життям, але він прагнув знайти сенс буття через поезію, шукав нові її межі та можливості. Якби він не відкрив цю теорію, то кинув би писати. Поет прагнув знайти слово, доступне всім почуттям, критично осмислював теорію ясновидіння в поезії. Він вірив, що прийде час такої мови, яка вбере в себе все: запахи, звуки, кольори. Вона поєднає думку з думкою і примусить її рухатись. Метою поезії є досягнення стану повного розладу всіх почуттів, що межує із галюцинаціями. Стан ясновидіння нагадує нестяму, коли устами поета промовляє ніби якесь божество. У Рембо цим божеством є підсвідомість і інтуїція. В нього виникають видива, видіння, коли він досягає невідомого і, нехай втративши глузд, він перестане розуміти ці видіння — він їх бачив).

Колір і звук мають глибокий зв’язок. Асоціаціями між зоровими і слуховими враженнями називають синопсією. Фізична шкала кольорів принципово не відрізняється від шкали звуків, тобто висоту тону і кольори можна пов’язати з лінійною шкалою частот. Зв’язок кольору і звуку простежує Рембо у вірші «Голосівки».

Цикл «Осяяння» — вірші у прозі, ритмізована проза. За життя поет опублікував лише кілька поезій та випустив книгу віршів у прозі «Сезон у пеклі» (1873), яка була написана під час жахливої душевної кризи після розриву з Верленом. Це крик душі, зневіра у житті, зойк людини, яка вже не розраховує на чиюсь допомогу і все ж кличе у всесвіті когось невідомого: «Приходьте всі, навіть маленькі діти, щоб я зміг втішити вас, роздати вам своє серце, прекрасне серце! Прийдіть, бідаки, робітники! Я не хочу молитов, вистачить мені вашої довіри, вона дасть мені щастя». Рембо підійшов у свято експерименту зі словом до грані — порожнеча — це — кінець … внутрішнє спустошення…

 

 





sdamzavas.net - 2018 год. Все права принадлежат их авторам! В случае нарушение авторского права, обращайтесь по форме обратной связи...